Animation 3D – techniques d’animation de séries standards à premiums

• Décrire les outils d’animation dans Maya
• Réaliser plusieurs plans avec les techniques de bases
• Réalisation d’un plan d’acting
• Réaliser un plan BodyMecha/Acting, en raccord shot
• Comprendre les exigences d’un pipeline de production
• Produire des shots exploitables pour une démo professionnelle
• Développer des compétences solides en animation 3D, des techniques de base à l’acting avancé, en intégrant les contraintes de production de séries

Introduction : Fondamentaux de l’animation 3D

• Prise en main des outils (Maya, Animbot, Curve Editor)
• Rappel des principes fondamentaux de l’animation

Les bases de l’animation

• Approfondissement des fondamentaux (Marche, course, timing, lisibilité)
• Analyse et correction d’exercices (Poids, rythme, courbes, spacing)
• Compréhension des erreurs courantes
• Introduction à l’acting (Intention, clarté, crédibilité du mouvement)

Animation avancée

• Développement de l’acting (Faire vivre un personnage, intentions, subtilité)
• Travail du body mechanics (Weight shift, déplacements, cohérence physique)
• Utilisation des références vidéo (Méthodologie, analyse, application)
• Travail en binôme et continuité de plans (Notion de raccord, tracking)
• Animation du visage (Lipsync, regards, blinks, micro-expressions)
• Coordination corps / visage (Énergie globale, connexions)

Contraintes de production en série

• Optimisation du travail en production de séries (Choix artistiques, priorisation)
• Intégration des cycles
• Compréhension des attentes en studio (Quand solliciter un lead, pipeline)

Styles et employabilité

• Analyse des styles d’animation (réaliste, cartoon, série)
• Préparation au recrutement (Démo reel, tests d’animation)

Mise en pratique

• Réalisation de plusieurs shots : Body mechanics
• Acting
• Shot de série (contraintes de production)